Le Ciném@tographe

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Le producteur Décide de faire « naître » un film à partir d’un certain nombre de critères : artistiques, financiers, commerciaux. Il « monte » et suit le projet de bout en bout avec le réalisateur. Un producteur exécutif ou directeur de production ainsi qu’un régisseur le secondent dans toutes les tâches quotidiennes.
Le Scénariste Ecrit le film à partir d’une idée du réalisateur (qui peut être lui-même ...). Cette écriture va servir de base de travail au réalisateur. Plusieurs étapes sont nécessaires : synopsis (résumé rapide) traitement (récit structuré de l’histoire) note d’intention de l’auteur, puis continuité dialoguée (avec séquences, indications précises, dialogues) et découpage technique avec ou sans story board. Le scénariste peut s’adjoindre un dialoguiste. Chaque auteur (réalisateur ou / et scénariste) à sa propre technique. Ces étapes ne sont donc pas toujours respectées.
Le Réalisateur ou Metteur en scène Met en images et en sons l’ensemble de l’écriture du film. Qu’il soit ou non l’auteur du scénario, il est en tous cas celui qui marque de son point de vue tout le film. C’est lui qui le signe. Il choisit et dirige les acteurs, il fédère et stimule toute l’équipe de tournage. Il est accompagné dans son travail par un ou deux assistants, une scripte et le personnel de production.
Le Chef opérateur ou Directeur de la photographie Il est responsable du cadre et de la lumière qu’il choisit avec le réalisateur. Il est parfois lui même cadreur. Il compose l’image et veille à tous les mouvements de caméra. Il est ainsi dans son travail par des assistants, des électriciens, des machinistes.
L’Ingénieur du son ou Chef opérateur du son Il est responsable de l’ensemble de la matière sonore (sons, ambiance, voix, musique ...) qu’il choisit avec le réalisateur. Il est aidé par le preneur de son et le perchman. Il peut faire appel, en accord avec le réalisateur, à un ou plusieurs compositeurs et bruiteurs. Un mixeur rejoindra l’équipe au moment du montage son.
Le Chef décorateur Il est responsable de l’ensemble des décors dans lesquels va se dérouler le film. Il conçoit et suit la construction ou l’aménagement des décors en extérieur ou en studio. Il dirige une véritable entreprise de construction. Il commence par établir des plans et des maquettes qu’il propose au réalisateur et au producteur. Il est aidé dans son travail par un ensemblier, des accessoiristes de plateau. Il dirige aussi les équipes de costumier(e)s, d’habilleurs (ses), de maquilleurs (ses), de coiffeurs (ses).
La Scripte Elle est la « mémoire » du film. Présente dès le début du projet elle prépare le déroulement minuté du tournage à partir du découpage technique. Elle va suivre toutes les étapes en tenant par écrit un rapport - image et un rapport de production qui relate prise après prise, jour après jour, chaque détail important. Elle veille également au respect du minutage lors du tournage ainsi qu’au fonctionnement des raccords. C’est un métier discret mais indispensable.
Le Monteur C’est lui qui va, en accord avec le réalisateur, choisir les images et les sons qui vont donner au film sa forme définitive. Grâce à son regard neuf sur les « rushes », il faut proposer des solutions diverses et participe ainsi à une nouvelle et ultime écriture du film. Il travaille avec un assistant. Le compositeur et le mixeur se joindront à lui le moment voulu. Le métier de monteur est actuellement en pleine évolution en raison du passage des techniques analogiques (film ou vidéo) aux techniques numériques informatiques (également appelées virtuelles). Les formations offrent généralement les deux voies. L’esprit reste le même.

Ces huit métiers sont enseignés à l’E.N.S.M.I.S. (F.E.M.I.S.), à l’école LOUIS LUMIERE et dans d’autres écoles privées. D’autres métiers importants, souvent indispensables à l’exercice des premiers, existent également, comme par exemple le photographe de plateau, les techniciens de laboratoire et bien entendu les acteurs !
Il ne faut jamais omettre de citer les postes d’assistants (réalisateur, monteur), précieux collaborateurs de création qui sont parfois des passages obligés vers statuts professionnels, ni les différentes spécialités au sein d’une équipe ; ainsi, pour l’image : le cadreur, le chef éclairagiste, les machinistes.
Les techniques nouvelles, notamment celles qui sont liées à l’informatique, font rapidement évoluer tous ces métiers. Certains disparaissent, heureusement rarement, la plupart se transforment, d’autres naissent. Les professionnels s’adaptent, les écoles aussi. L’art des images et des sons est vivant et florissant.
N.B. : Les noms de métiers cités au masculin peuvent évidemment se pratiquer au féminin. Cela va mieux en le disant.

>Public : Collège & lycée
Vocabulaire : Cadre, Focale, Angle de vue, le Champs de la caméra.
Objectif : Appréhender la notion d’espace au cinéma.
Dispositif : Constituer deux groupes. Un groupe va placer des caméras (2 pour commencer) dans un espace choisit, intérieur ou extérieur (intérieur pour commencer). Ils choisissent un cadre, une focale, un angle de vue et définissent ainsi le « champs » de la caméra, ce que la caméra va filmer.
L’autre groupe découvre l’espace. Il ne sait pas ce que les caméras filment. Il va essayer de se déplacer dans l’espace sans se faire voir des caméras, sans entrer dans le « champs » des caméras.
Evolution : On fera cet exercice avec 2 caméras puis 3 et 4. Après avoir choisit quelques espaces en intérieur, on fera l’exercice en extérieur.

Public : Collège & Lycée
Vocabulaire : son « off » et « in ».
Objectif : Travail sur l’imagination. Prendre conscience du rôle du son et de son pouvoir suggestif.
Dispositif : Constituer deux groupes. Un groupe visionne la séquence sans le son, juste avec l’image. L’autre groupe visionne la même séquence mais sans l’image avec le son uniquement. Chaque groupe travaille respectivement sur ce que l’image leur suggère comme sons et sur ce que le son leur suggère comme images. Confronter les points de vue. Visionner la séquence cette fois avec l’image et le son. On s’aperçoit souvent que le son invente dans le domaine de l’image et que l’image restreint l’imagination.
Evolution : Visionner une séquence sans les images et uniquement avec les sons. En fonction de ce que le groupe aura imaginé comme images, leur faire réaliser la séquence avec les images imaginées. Coucher le son original sur la séquence réalisée. Confronter la séquence originale et la séquence « inventée ».

Public : Collège & lycée
Vocabulaire : Cadre, angle de vue, champs et hors champs, échelle de plan, off
Objectif : Aborder la notion de cadre, explorer les différentes façons d’être ou de ne pas être, de passer dans le cadre. Montrer comment, en inscrivant une action dans un espace circonscrit, on construit un point de vue.
Travailler le concept de limites, de frontière.
Découvrir les richesses de la contrainte.
Dispositif : Les deux groupes sont assis à deux mètres du cadre, lui même suspendu à environ un mètre du sol. Un ou plusieurs professeurs se tenant hors champ, à l’arrière du cadre vont passer dans l’espace cadré, s’arrêter, repartir ... Discussion sur les effets produits.
Les élèves de chaque groupe devront être tour à tour acteurs metteurs en scène, commentateurs. Le cadre sera l’objet central du travail. On jouera avec lui en multipliant les propositions, les expérimentations de mise en scène: derrière, devant, autour de lui. Les commentateurs, à la manière de scriptes, prendront des notes. Peuvent être sollicitées et croisées, outre les notions de champs / hors champs en image et en son ( direct / off, proche / lointain) ,celles d’échelle de plans, d’angles, de mouvements de caméra, de jeu d’acteurs.
Les productions peuvent aller du commentaire oral ou écrit, à une série raisonnée et commentée de photos, ou de courtes réalisations donnant lieu à un ou plusieurs montages correspondant au diverses propositions. Les productions seront présentées et argumentées.
Evolution : Imaginer d’autres cadres: ronds, successifs et de petites tailles, mobiles; supprimer le cadre après installation de la scène. Fonction du cadre en peinture, photo, B.D.; le cadre dans le cadre, le cadre brisé, manipulé. Le cadre sonore, son direct, son off.

Public : Collège & lycée
Vocabulaire : Plongée, contre plongée, angle de vue, mandarine.
Objectif : A partir de la figure type de la plongé / contre plongée, aborder la notion de rapports entre des personnages en situations différentes.
Comprendre puis dépasser la symbolique première du rapport dominant/dominé. Prendre conscience de l’influence de l’angle de prise de vue sur notre interprétation des images.
Apprivoiser les codes d’expression de l’autre pour mieux communiquer.
Dispositif : Deux groupes de six: les uns s’installent comme ils le désirent sur le palier supérieur de l’escalier - assis, debout, à genoux, allongés ; les autres sur le palier inférieur. Ceux du haut sans bouger de leur posture - pas même la tête - regardent ceux du bas. Ceux du bas font de même. Seuls les yeux peuvent jouer de leur mobilité. Discussion sur les perceptions de chaque groupe.
Les élèves vont choisir leur place en haut ou en bas de l’escalier. Deux par deux, ils s’installent et se font face. Chacun imagine et prépare une phrase liée à la place qu’il occupe et correspondant à un rôle/une fonction social(e) (école, famille, club...). On enregistre, on filme. On discute des effets produits. Les phrases prononcées vont ensuite être mises en scène par un travail collectif, puis en dialogues. Dans cette phase, les élèves peuvent se déplacer, travailler leur attitude. Plusieurs élèves peuvent jouer ensemble une scène complexe. On filme, on commente, on tente de dépasser le simple constat soumission - domination en expérimentant des solutions.
Les productions peuvent aller du simple commentaire oral ou écrit de son propre travail et/ou d’oeuvres appropriées à une réalisation graphique, photographique, filmée de séquences mettant en scène des situations de plongée/contre plongée variées et symboliquement diversifiées. (passage conseillé par l’écriture scénaristique simple et l’observation d’extraits d’oeuvres : peintures, photos, films, caricaturistes/humoristes, BD.). Les productions seront présentées et argumentées.
Evolution : Explorer tous les « sens » possibles de la plongée et de la contre plongée. Introduire des sons , des voix.. Changer de lieux, faire varier la lumière ... Etudier la notion d’angle de prise de vue, en diversifier les formes, les découvrir dans certaines scènes de films.
Répertorier et tenter d’expliciter les angles de prise de vue les plus utilisés par divers photographes, cinéastes. Etudier la plongée et la contre plongée dans l’histoire de la peinture.

Public : Collège & lycée
Vocabulaire : Cadre, champs, échelle des plans, objectif
Objectif : Comprendre l’importance de l’organisation des images dans le champ en travaillant l’échelle des plans. Explorer les différents plans et leurs portées sensibles.
Découvrir la force de l’architecture des images, leurs rapports complexes dans un même champ.
Travailler les notions d’apparence, de hiérarchie.
Dispositif : Chaque élève découpe un cadre dans une feuille de papier à dessin noir. De sa place, il observe, dans la « fenêtre » ainsi crée, tendue à bout de bras, l’organisation du réel . Il décrit très précisément avec des mots usuels tout ce qu’il voit. Il peut également dessiner en insistant sur les places respectives des objets et des personnes. L’exercice dure deux minutes. Discussion sur les différentes visions, leur richesse. Acquisition du vocabulaire de l’échelle des plans.
Les élèves partent trois par trois dans le collège à la recherche de cadres leur donnant des profondeurs de champ intéressantes: fenêtres, portes, arches, ouvrant sur des perspectives intérieure ou extérieures. Chaque trio choisit l’un de ces « cadres de vision ». Il en fait une description écrite précise, prend une photo ou trace une ébauche. De retour en classe chaque groupe va imaginer, pour son propre cadre deux très brèves mises en scène avec deux objets et deux personnages occupant des places différentes plus ou moins proches de l’objectif selon l’histoire racontée. Réalisation en tourné monté, avec très peu de déplacements, si possible. Prises de vues photographiques illustratives, type: photos de plateau.
Les productions peuvent aller du simple débat, oral ou enregistré, des observations sur l’échelle des plans faites tout au long du parcours à la présentation commentée des oeuvres réalisées: dessins, photos, vidéos. Les productions seront présentées et argumentées.
Evolution : Ecrire ou adapter une histoire plus complète, s’articulant toujours autour de l’importance de l’organisation des images dans l’espace. Introduire des sons, lointains ou proches. Varier les cadres et les lieux.
Etude de quelques plans caractéristiques au cinéma (documentaire, fiction, dessins animés. Echelle des plans, profondeur de champ en peinture, photo, B.D. Architecture et perspective. « Profondeur » des voix, des sons à l’opéra, dans certains films. Théâtre: mise en scène et profondeur de champ.